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2008-01-21
恐惧的解读（SC漫画逐个评）上篇 文：胡晓江
简介：SC是一本主题为恐惧的漫画集，49个作者，372页。 淘宝网店：http://shop34846228.taobao.com/
豆瓣小组：http://www.douban.com/group/45398/ 犹豫再三，还是决定写这篇恐惧的解读。有一些理由，也有一些不必要，但所有的不必要，无非是提示我，写这个解读并非SC编辑工作的必要延续：作品自己不会说话么，为什么要人代为发言？这个反问很有力，但它不适合。 最初的动机是想让参与SC的每个作品都得到评论。如果有读者愿意研读SC的每一篇，热衷于讨论每个漫画的细节，甚至如数家珍的列出对所有漫画的感言，我想，多数创作者，应该都是乐于看到的吧。既然我们没能令这样的读者出现，至少先从自己做起。因此，所有的SC作者，就将我看作热心而笨拙的读者，原谅我带着强作解人的虚荣，评头论足，感谢你们不吝将作品与我分享。 不过，写这样的一篇，我并不是只想面对你们。 看漫画的人太少了，看不懂或看了没乐趣，都是可能的。我有不少聪明的朋友，有些甚至感情充沛，但我将SC快递给他们的时候，为什么总觉得“拿到能翻翻”已经是好的期待，而“擦出火花或有所触动”则根本不抱指望呢？除掉这些作品尚显生涩的原因，可能你会说他们不是画画，做设计的人，只是外行。但如果导演拍出电影来，只有同行和准同行们愿意观赏，这恐怕是莫大的悲哀。我们最好的读者，理应在行业之外。 我该怎么告诉他们，电影中有的，小说中有的，漫画里也能有，文字是所有沟通最便捷的开始，因此我要将自己的阅读体会写下来，充当临时的桥梁和拐杖。虽然我的理解只是这些通往多种可能性的小径中的一条，但你也许会意外，它曾到达这里，原来漫画可以这样读。 但愿这篇解读能令更多人得到乐趣，如果你还没有这本漫画集，也许会有兴趣找来看看。如果你已经拥有，略略翻过，也许愿意随我重看一遍（评论并非主餐，但未必不能是好的佐料），看看你错过了什么，又发现了什么，对什么不以为然，又对什么心有戚戚。 ps：断断续续写了几个月，随心情和状态不同，悟性时有高低，水准也常有起伏。虽然是逐个点评，更大程度是鉴赏，也意在导读分享，点出漫画的乐趣，用力过大时就难免笨拙，这些都是提请见谅的地方。自己较满意的几篇，如烟囱（泰山饭店）等。而对早和肉肉等朋友的批评，大多是基于漫画的“可读性”，借题解说自己的主张，请不用介意。 
鲤鱼精（无题）p8 作者面对编辑的催稿，为何恐惧到汗（血）流满面，最后一页拉到全景，满桌的游戏盘令谜底揭晓：原来是每天光顾玩耍了。 （拿sc编辑过程开玩笑的轻松之作，比较喜欢造型，这样一则用题中题的方式打趣的作品，普遍反映是太取巧，诚意欠佳，但放到整本书里却可司一职，并不多余，适宜调剂气氛。不足之处同子杰所说，用8个版面传达少量信息，确实显得单薄。） 
54BOY（春天）p17 小牛讲述对春天的恐惧，用犄角撞墙，平静后跟小熊去网吧，逗留了一阵，迎着春天刺眼的阳光走出来。 （是非常喜欢的，让我回忆起闲散慵懒又恐慌的大学时光。虽不知54的原意，那几个“不舒服”道出对春天的恐惧，有自身的失控，对环境的不适，仿佛意识先于身体醒来，锐利却迟缓的感受。初春万物的勃发始终有残酷和萧瑟，初春的早晨不乏寒意，到中午光线就变得又白又亮，身体还没有从冬天的麻木和蜷缩里彻底舒展开，阳光照得周身酥软。漫画以情绪为线索，没什么情节，但都是感触的细节。开篇有组哺乳的漫画，是一些朋友感到略费解的地方，也许可以看作全篇的梦引。54出于整体考虑对稿子做了删减，底稿据说比呈现出来的多一倍。画面的自由涂鸦感使这篇作品获得的反馈几乎是两极，观念上没有条框限制的，更能轻松欣赏，而曾在限制中苦求突破的，自然知道这个境界的可贵。） 
巴巴安丽塔（拾蛋记）p24 关于背叛或失去的寓言，小猴子一再捡到蛋，孵出的小鸡却一再离他而去，最后当他又在脚下看到一个蛋时，却因为恐惧而转身离去。拾蛋记，这几枚蛋，可以被看作恋情，友情或者其他一切我们患得患失，给我们温情却又弃我们而去的人或事。 （我喜欢巴巴安的故事，不过感觉当时提交的草稿在画面更好看，正稿的描线和贴网过于工整和拘谨了。） 
小智（恐惧）p34 找不着厕所终于尿了裤子的恐惧，小朋友醒来发现这是随尿床而发的梦一场，回想差不多每人都有在梦中憋尿的相似经验，可会心一笑。 （清晰流畅的无字漫画，不过小智的能力远不止此。她自己打印和装订的小智讲故事，以及新作“岛”“年”，都是我特别喜欢的。） 
MENZ（头发恐惧症）p36 一个有洁癖的妻子不断在家中发现头发，举止越来越神经质，然而当她困扰于自己的脱发时，却在丈夫的外套上发现了不属于自己的头发，于是对头发的恐惧由表入里。这是本期sc里面最具成人感和现实感的故事。夫妻间的生冷隔阂，恐惧是一切的成因还是结果？ （成熟，触感细腻，尤以头四张最出色，后三张意思到了，分镜头和画面的情绪则不及前四张饱满。个人不那么喜欢的是结尾处理，最后一格男人的口哨和笑容，两个暗示有些太用力，如果去掉一个呢？这有些欧亨利的出人意表，但让原本深重的意味，忽然变得伶俐和直白，仿佛男女间原有斗智斗勇的暗流，瞬间回暖。怎么说呢，全篇两人的沟通，只寥寥无几的语言和互动，读者随女人的角度体会生冷落寞，睡在身畔犹无温度的男人，却因结尾处昭然的算计，被我们窥到了内心，反而因有了解有了温度，代入转为旁观，绝望转为奚落，因此我觉得“回暖”。不过，这个结尾的处理究竟是亮色还是遗憾，观点完全因人而异了。） 
早（妈妈）p44
用具视觉冲击的大幅画面强调情绪，表达孩子对母亲衰老的恐惧：妈妈请不要老去。 （坦率的说这是我不喜欢的作品之一，当然中途经过了一次作者本人的修改，画面的冲击力不错，尤其重画了的最后一副。不喜欢的原因在过于简单，虽然有朋友跟我一再描述其中的细腻和感动，但我以为这是观者“过于”自发的补完，并未真的附着于作品本身----那需要更好的执行技巧。可能也是我的趣味更倾向于复杂精巧和暧昧宽广。不能否认，这个作品在阅读节奏上很适合穿插书中，因此是多元的补充。我尊重这个构思的真诚，有个锐利的点子，但认为在执行上不够用心，如果说错请谅解。） 
巴巴安丽塔（午后）p49 和拾蛋记是同主角的一个系列，小猴子把小鸡的恐惧收集到瓶子里，用来吓退窗外呱噪的鸟儿，温馨逗趣的小品，但我总将它和前一则联系起来，仿佛这还是一个间隔伤害或背叛的瞬间，觉得有隐含的悲伤和脆弱的美好。 （仍然是草稿更洒脱自然，成稿的网点效果似乎有些太花，而因为过多的花纹，令“瓶子收集和释放恐惧”的虚线示意，不怎么明显了。巴巴安的这两个故事，是非常切题和好看的。） 
蛮力兔（柜子）p53 处处争先的兄长原来是爱着自己的，侵犯自己的双胞胎原来是出于喜欢，躺在停尸房的父亲复将自己拥入怀......开启又闭合间，柜子仿佛化解一切痛苦不幸的魔器，又如少女隐秘的梦中呓语，消匿在黑暗中。 （难以言说的独特视角，蛮力兔提交的构思文稿相当震撼，完成后正稿相对内敛了一些，更为沉着。要说不足可能就是跟她本人的涂鸦相比，感觉在绘制上稍嫌拘谨。） 
LANLAN（无题）p64 阳光照进窗台，女孩的心情渐渐沉入深海。 （特别说明，这里发生了不可原谅的排版错误，P65与P66应对调位置。非常喜欢的一气呵成的作品，犹如一个细密注视着的旁观者，我们看着女孩浮于表面的茫然坐卧，食不知味，却又跟随她胸口飘出的抽象圆形，逐渐潜入了解她的内心，阳光灿烂闪耀，内心却被阵阵黑色波涛扑打吞卷，情绪到最后一页爆发，先是光线落在空置的碗筷，尚有余温，继而眼泪夺眶，内心破碎犹如沉在海底，最终蜷作一团而不见面目，我们无从知道发生过什么，情绪却随之层层递进，酿到最高点，随女孩体会胸口撕裂般，一度被分离出躯壳的冰冷痛楚，这其中的表现技巧令人赞叹。虽然短短四页，却是sc最为精巧的作品之一。） 
徐白红（GODOG）p68 狗儿们对一只狗竟吃鱼的恐惧，个体被群体碾碎的寓言。 （结尾是亮点，恐惧入骨么？故事并不新鲜但仍可以回味，喜欢这个题材，因多少有异己的自觉，每当看到周遭有不合时宜的“狗儿”被围殴，总觉得下一个会轮到我。当然我对此的感受并不是恐惧而是愤怒，大概源于自保的信心，若轮到真能自保么？也是不能确定的。个人感觉的不足之处是，吃鱼的狗儿这个比喻有点浅了，更贴近维护私生活自由的小层面。此外绘画风格和故事铺陈如果更有锐气和新意些，会把这个题材演绎得更好。） 
小龙花（窗外）p72 疗养院的垂危老人，怀着期待艰难爬行至窗前，一层窗户纸被捅破，窗外幼童用手比划的射击，竟真的命中老人的心脏，死亡复又成为新生。恐惧还是希望？ （极其凝练，短短四页篇幅涵盖了生命力的数个阶段，年轻人的奔放流动，老人的缓涩爬行，幼童的悠然孑立，婴儿的懵懂号哭，分镜头干净利落，令人印象深刻。） 
BINI（都会夜归人）p77及勘误右页 在以身高为考核参数的时代，费先生发现自己正在逐渐变小，面临失去所有的命运。主题之作！大都会先生讲述的索性名为MR.FEAR（恐惧先生）的奇遇故事，只是bini大都会系列的一个开头。 （首先还是要说抱歉和遗憾，虽然我发出的几乎每一本书都附上了勘误，排版错误的阅读损失还是难以弥补的。开始看到bini的封面图，感觉极惊艳，非常成熟细腻的风格，后面的正文画面可能是分镜组合的关系，有的就略逊色些。而小酒吧大世界，由密闭的小空间折射大千世界的构想，真是太棒了。“爱听故事是人类的天性”，慵懒闲谈间，危机险境安如平地。希望和绝望，颓废和奇迹并存，最好和最坏的时代，为什么不能是我们的未来呢。 这个作品的出色无庸置疑，我想多谈一些个人认为的不足。bini说漫画的背景是还原1958年纽约的未来，各种道具和细节都经过了考据，这是一个怀有很大野心的系列作品的开篇，但缺乏清晰的室内空间是一个遗憾，近景和特写有些多了，景深偏小，多少削弱了读者的置入感，作者有意设置的全景，除了最后一页的“酒吧外”气息浓郁，其余仍然显得示意大过存在，布景多于生活。 因编辑关系我最早看过都会夜归人的详细分镜文案，有很多背景感十足的设定被元素示意代替了，比如那个未来世界的阴暗下水道，只剩下黑暗和井盖，而被淹没在巨大卫生纸海洋中的一幕，则删除了。是否bini更倾向于舞台剧的效果，太过写实的设定会影响作品的文艺气质？或者太过主观的场景会破坏故事的旁观讲述？看到完稿总有些联想到限于成本被压缩制作的电影，也许是文案中更丰富的可能性令我意犹未尽，虽然能理解为了控制节奏必然加以详略取舍，但还是觉得落实室内外的特色空间，可以增加读者的置入感，为令人沉溺的作品提供更多值得信服的力量。另一方面，作为系列作品开篇，bini可能有些急于展现全局和定位气质，旁白显得有些贪多和过于用力，从容得不那么自然，慵懒得有些急促，个人觉得如果通篇能稍稍轻松简扼一些，可能会更好。 其实bini作品中的抽象和哲学意味是最合我口味的，略有些形而上的恐惧，用一番星的戏语：“知性”。费先生拥有的都是泡影，在他人的讲述中化为酒杯下的一滩残渍，这不荒诞吗，荒诞即是真实。谁都不知道这一厄运何时会降临到我们的头上，但其实这早已经开始了，当你还沉溺在世界赋予你的种种外衣和位置，越来越多依赖它们定义自己的存在时，你会发现一旦剥开这些，你将和洋葱一样虚无。 顺便推荐七格的小说，“一百米高的世界”，也是个有趣的和身高有关的未来故事。) 我想借这段再说说对批评的理解，我想若非恰好有相近的方向和感受，又绝对高于，真正能帮助作者的意见是很少的，很多时候是图个热闹，但我总觉得网络上的夸赞廉价到可笑，所以宁可倾向于哪怕不恰当的批评，若是赞好也要强说好在哪里，对于多数创作者而言，作品被认真看待总是好事吧？也是我写这sc全篇解读的自勉。 
MRLU（完安）p92 小火山冒充活火山的恶作剧让人们害怕了，它也因此付出了代价。 （稚气的小火山长了一张成熟的长脸，很轻快的小故事，不过画面似乎有些拘谨，个人觉得那些皱褶，草地，和纹理适当改变密度，灵活与透气一些会更好。） 
秦慧（不该看的不能看）p100 根据古代志怪故事改编，人对未知的恐惧导致失语，不该看的不能看，恐惧竟是不能描述的。 （相对我之前看过的秦慧作品，感觉这篇在创作上有一些缺陷，题材是古代志怪，使用潮流感的造型和画法加连环画式的分镜，除了有些突兀之外，是否信息含量太少了？个人觉得如果在这个基础上，增加更多与故事细节对应的设计元素，分镜头更灵活一些，可看性更佳。） 
CARLOE（窗）p103 独居的女孩被噩梦打扰，莫名间感觉梦中的恐惧，似乎已越窗而入。 （草稿轻快自如，但描了工整线条，加了电脑特有的均匀过渡灰色后，正稿画面显得有些刻板，情绪和线条都流失了许多。不过我还是很喜欢开头的一系列睡姿，刷牙时的回顾张望，还有转动钥匙时微微的蹙眉闭眼，这些对恐惧的暗示恰到好处，觉得纤细微妙，是sc里面罕有的女性气质。而文字过于集中，导致阅读节奏不太理想是个人以为的另一个缺点，如第三张上方五个话框，表现女孩转动钥匙瞬间，脑海中不断被放大的恐惧警觉，采用了杂乱线条和越来越深的灰色填充，但因为这一页并不叙事，也没有文字，读者停留的时间会非常短，因此这个递进的紧张感就不够成功了。我觉得那些话框里还是应该采用内心活动的断片文字，来延长读者的阅读时间，达到情绪递进的目的。 CARLOE住在京都，虽然听她描述，我也常常在日本漫画里面看到，还是无法想象那些神社，昆虫，竹林，和纯净的大山剪影。在灰扑扑的城市中心生活得太久了，加上中国对自然和传统的保护都无法跟日本相比，想到这些就觉得清新和羡慕，那么贴近自然的居住，是不是夜晚能有真正的寂静，可以听到虫鸣呢。） 
赵阳(无梦)p109 走出他人眼花缭乱的梦境，却发现自己失去了梦的能力。 （装饰感很强，精致的手绘插画，适宜原稿展示。） 
RORO(树人)p116 好奇的女孩被树吃掉的简单故事，可爱的小猫头鹰是童话式残酷的目击者。 （个人不太喜欢，虽然烟囱说小猫头鹰画得很可爱。可能还是个人的趣味取向问题，我几乎不喜欢一切取巧或过于简单的作品，除非它另有质朴之美。并不是反对取巧本身，而因为认真精致专业到位甚至沉重晦涩，这些品质才是现时最缺少的。太过泛滥以个性和自由为借口的取巧，则太合时宜，让我们甘于轻浮停留在浅表，好像一层油花。当然我不反感轻快的作品。） 
双麒.郭（臆先生）p118 臆先生一觉醒来发现自己的生活变得异常，刷牙会看见自己的大脑，对话会忽然卡碟，怪事层出不穷，由最初的恐惧不适，最后他竟爱上了这种感觉！ （双胞胎漫画家弟之亮相，非常讲究和耐看，花样百出的形式感却和内容贴合得完美，既复古又新潮，该怎么形容呢，后置的前卫？真犀利！） 
拉布（我的另一半是什么？\被生活欺骗了吗？）p126 我们从每页左下角小人儿困惑的背影或者迷惘的正脸看过去，是对恐惧在日常和生活中的思考。 （我想这里的排版如果左右对调，会好一些，“被生活欺骗了吗”的那个小小背影，更适合放在右页。“有证才能上我”是佳句，同人女人气王拉布之SC初登场，从后面收录的旧稿小红j可以对比看出，拉布的前两则似乎略略拘谨了，但我觉得言之有物和言之有趣都是好的方向，何况这个转型看似正经些，趣味余地却要比单纯恶搞更大。拉布加油！期待你的下一个作品。） 
冷冷（山神）p130 女孩跋山涉水求助于山神，没想到山神也有自己的烦恼。 （最令人恐惧的是得不到，还是无欲求，你愿作山神还是女孩呢？最无力时往往最需求，有所得却又非所求，得偿所求竟已不知味，人心之难以满足真是没有尽头啊，常常置我们于错位的困境。细节耐看，山神很可爱，形式感出众，构图和分镜的结合尤其巧妙，每页都整体得好似单幅，却全景中景近景特写一应俱全，表面无序，阅读走向却设计得十分合理，把女孩行程交待得流动酣畅。古壁画讲故事，常将不同时态的场景人物平行放置，冷冷的处理则更复杂更现代，值得反复观赏寻味。） 
烟囱（泰山饭店）p135 因为讨厌呼噜声杀了人，却无法再得到安睡。 （这是本期sc最好的作品。有个会导致歧义的关键点是：主角在火车上闷死了打呼噜的中年人，许多人却以为他还活着，因此错过了故事最奇妙的意向。如果缺少这个认识，对整个漫画气氛的感受都将根本不同。136页左上角的脸部特写可能是误解的原因，但我觉得这并非漫画的叙事问题，而取决于你是否细心的读者，总有一些馈赠是需要用心发觉的。前一页还在枕头下发出呜呜声挣扎的中年人，现在被捂得满脸汗，青筋爆起面目狰狞，却睁着眼睛一动不动，你说他是死是活？被闷死的一刻中年人是醒来的，因此松开枕头确认死亡的脸部特写，其实是个分外可怖的诡异场面。接下来连续数格，都可以看到：中年人的脚始终维持垂在床边的姿势，这也是对死亡的强调补充交待。主角杀人后的反应十分平静，仿佛理所当然，有天真和偏执的残忍。也许有一刻他睡着了，应该没有，因为他反复睁开又闭上的眼睛，没显出一丝困意，最后索性坐起来了。表面不动声色，却有潜伏的暗流，这让我们对主角的内心充满好奇。 如果没能意识到中年人的死亡，泰山饭店就只是一个好看的作品，新奇梦幻的旅行日记，却会轻浮，缺少附着情绪的支撑点。出站的一幕，因为有了杀人的铺垫，充满了意外的张力，主角步入长满人高野草的荒地，广州站远远的甩在身后，分不清是放逐流浪还是逃亡。遇到了一个诡异的接头人，坐二轮车的一段，在荒郊的小路穿行，如梦境一样恍惚，对话也暧昧，我们无从得知主角是透露了自己杀人的事情，还是依然在重复自己对安静睡眠的偏执。 桥上望见泰山饭店，飘下细雨，有意外的清新，豁然开朗之感，压在读者心头的杀人事件仿佛得到转机，因为对“泰山饭店”四个字的想象，幽静深远，天地开阔。住进饭店的两页是全篇的结尾，非常微妙。想要一个单人间，却住进了没有窗户的双人间，电视的音乐声开始是愉悦的，似乎房间的电话忽然响了，仔细分辨，应该是走廊上的电话铃声吧。我们因此察觉主角的内心波动，再也掩盖不住的恐惧，这个没有窗户的封闭房间，电话是唯一同外界的联系，因此这声音分外令人惧怕。关灯睡觉，邻床虽然再没呼噜声，却有分不清屋内屋外的电话铃声，电视里的音乐声，空调的嗡嗡声，各种声音如锥刺骨，让他再也得不到安宁。故事开端的杀人事件似乎早已过去，就象什么都没发生，然而这一切无不提示，它依然沉重的困在心头。不难体会，最初的呼噜声是由外及内，让主角无法入睡的，而篇尾对那些声音的敏感，却源自主角内心的恐惧。 我不知该怎么形容对这个作品的喜爱：“开阔”，“沉溺”，“暧昧”，不吝将我对漫画最好的形容词尽数颁给它。看的时候，整个情绪都被带进去了，好像就是自己记忆中的一部分，又似乎来自梦境。我曾多次梦到不知犯下什么轻易的错误，背上沉重的负担生活，心存侥幸，却更知无可挽回的绝望，醒来也一时不能摆脱压在胸口的慌张恐惧。我们并不清楚世界的全部规则，不知何时会触犯雷区，我总觉得也许忽然就酿成大错，就象泰山饭店的主角那样，再无可挽回，不得平静。孤独，封闭，压抑，被永远放逐在世界的善意之外。） 
李建熙（无题）p144 宇航员在真空的宇宙中，发现对面有个一模一样的自己，孤独的幻觉，还是绝望的恐惧。 （是这本sc为数不多的旧稿提交，建熙因为手伤不能完成新作，有些可惜。个人觉得这个作品过于简单了，如果表现丰富一些，多些让人沉浸的细节和环境描写，会好得多。） 
WANZE（影子）p146 影子不断吞噬别人的观点，变得越来越壮大庞杂，然而真正的自我却被压榨得越来越小，最终在消化不良中被排出体内。 （持续创作的影子系列，偏正统的哲理漫画，抽象但工整的画面，显然要比市面上一哲理就歪瓜裂枣的励志绘本强多了。寓意可以多解，对失去自我的恐惧，吸纳中难以维持的本真，他议中迷失的本意。其中最出彩的是那张形式感很强的第三页。整体而言个人觉得立意有点太端正了，如果能更狠更利一些，更出人意表些，就好了。） 
友雅（都是我的错）p150 纯情的小羊爱上雪球，然而无脑令它铸成大错。 （也是少数直接采用的旧稿之一，虽然我对友雅没完成新作感到遗憾，但这个作品还挺有趣的，知识改变命运。） 
子杰（晒书）p155 越来越多的文字蒸腾到白纸上，教会我们的却是知晓黑暗。 （是我个人偏爱的作品，可能有些晦涩，子杰说构思源于自己的梦境，但这个作品看似太意有所指。我想最恰当的评论，莫过于清晰梳理一遍自己对剧情的理解吧，年轻人在路边晒书，遭到警察殴打，好心劝阻的老师傅也一并受伤，于是年轻人将书卖给经过的富人，换来钱递给老师傅的儿子，被婉拒。年轻人继续晒书，书上的文字蒸腾而起，他掏出一张白纸置于书的上方，越来越多文字蒸腾到白纸上，然而喜悦很快转为恐惧，因为白纸逐渐变成了黑色，这颜色就跟手持警棍的警察，漫天撒钱的富人，老师傅的血迹，或者阳光无法刺破的浊世，一无二致了。解读可能损害了原作的暧昧多解，我以为白纸可以看作自我意识的象征，正如每个人最初都是一张白纸，那么从书中学得什么，开始明晰的，渐渐混浊，原以为条理的，渐渐纷乱，是非亦无法明辩，权力，欲望，伤害，这污浊的，原本就是世间的真理吗。） 
肖沫（绝望的维他命）p159 混合一滴洗手液就会爆炸的维他命炸弹，给机场安检带来了新挑战，恐怖分子的自杀袭击最终滑稽收场，现实中哪有这般幸运。 （分镜和文字没有太多花样，平和的为故事服务，和911有关的题材令我惊喜，拓宽了恐惧的角度。电影感十足的短篇，开头的长串试管用来推移镜头，配上音乐和音效，很适合电影开篇，结尾处幕后黑手勃然大怒的特写，亦有类型片终章的意犹未尽感。个人感觉的不足主要在局部画面处理，虽然似木刻效果，却太多平行碎线，子杰批评说流行flash风格，是有道理的，因为这些碎线让造型和构图都变得含糊不清，显得太过均匀而缺乏魄力，趋于平庸。用轻喜剧的基调处理故事是一大优点，那个被指定献身的角色，一瞬间感到四处是冷枪，对恐怖分子的滑稽反派式定位：“达不成目的的坏人”，既戏谑又人性，这个作品呈现出漫画家的平和立场，巧妙回避了对恐怖主义的道义判断。） 
久耗命（回龙观村零钱）p167 买烟的零钱被怀疑是假币，惹来杀身之祸。 （耳目一新的回龙观村，也有我喜欢的开阔和沉溺，与其探讨故事具体说了什么，不如体会在各个细节传达的情绪。开篇的诡异独白令我们意识到这是一段主观讲述，注定晦涩难解，支离破碎，多年前午夜的烟和零钱，枪和死。来时被拉得无比颀长的悚目投影，隐含杀机的只言片语，预示了危险的迫近，主角始终没有让我们看到他的正脸，小商店的老板娘形象，则被替换成也许记忆中更清晰的一个盆景，“开枪了”，仿佛天堂传来的提示。某个过河买烟的恍神午夜，静候在暗处的一把手枪令时间停止，如此诗意的死亡。） 
卜佳媚（可以上天的梯子）p174 通天的梯子，让我见到去世的爷爷，醒来枕边还留着爷爷的礼物（童年丢失的娃娃？）。 （风格比较软，绘本倾向，卜说要将它发展成一个完整的绘本，应该表达上会更为妥帖。就漫画而言，我喜欢攀爬梯子的一页，其余分镜照顾了情节，却相对有些温了，全篇感情真挚但缺少个别微妙和敏锐的亮点，爷爷的归来显得散淡平和，将拆的旧居是一个印象点，原因就在这跟爷爷认知的过去发生了联系，互动更激烈，多些这样的细节会显得更真实和动人。娃娃来历的小幅画面有些交待不清，看了半天才明白是压在旧居杂物下，其实如果分镜能做一些调整，这个地方是不应节约篇幅的。全篇爷爷只说了一句话，其实可以索性不说话的，似梦似真是个好走向。期待情节展开后的同名绘本！） 
陶冲（我看见了）p180 透过方形眼镜看到了世界吃人的真相。 （非常有力量，让我想起被称为“悲愤画神”的老漫画家廖冰兄，悲愤所承载的，同样是活剥出社会人吃人的真相，为何这控诉置于今天依然贴切，竟不觉做作？最后页原有一行警句“吃的太多了！还你一勺肉！”，排版时被略去了。逼至绝路，无处可逃的弱者奋起，吃人者被开膛，这一勺肉，该不该喂给自己，无论是宣泄残暴还是伸张正义，这一幕令懦弱者饱含热泪，吃人者促目惊心。） 
双麒.宋（不惧了）p185 胆小如鼠的上班族，身体里的胆怯因子忽然告假，正当他享受肆意妄为的快感时，熟悉的恐惧感又回来了。 （双胞胎漫画家兄之亮相，同样是形式感强烈，细节花样繁多。很喜欢，不过个人感觉画面和构思的力度及不上cult青年收录的激素少年。双胞胎分别收入两本漫画集的作品，在构思上均有有趣的巧合，兄的作品不惧了，激素少年，都是讲述无用的主角被消除某种负能后大展雄风，复又沉沦的故事。弟的作品臆先生，左轮惑星，则都是平凡的主角获得某种特殊能力并享受它的故事。 在绘画风格上兄弟的区别则是兄较多使用手写板，类似软笔的绘制效果，弟较多线条细密的钢笔手绘，但在北京聚会的席间，得到信息说是弟弟长期霸占了画台导致哥哥只好用电脑画画，不知真假。分镜头方面弟弟更电影，似乎更注意节奏：稳定，流动，秩序，虽然新意但严谨节制。哥哥的分镜则更漫画，夸张跳跃，常有不循常理的新奇爆发，令人愉悦的失控感。说不上更偏爱哪个，作品而言我分别较喜欢激素少年和臆先生。大概是人人对双胞胎气质精神上的异同都充满好奇，何况是齐头并进到这等水准的双胞胎漫画家，所以我也试图从作品中窥到一点什么，做了些不太恰当的归纳和探究，妄谈之处请双麒原谅:） 
左马（过敏症）p194及勘误左页 因脏乱简陋的大学浴室，引发一个患上过敏症的成真噩梦。 （充满不适感的短篇，从首页被诊脉手臂上隐约的瘢痕暗示，到第五页四格视觉强烈的挠痒特写，到末页的满地皮屑，影子中人异化为全身支起无数角质的怪物，让人不由也看得痕痒难耐。可以想象那种被大片凸起的韧性皮质塞满指甲缝，或是将角质从嫩肉上不断剥落的可怕手感吗，画面上每颗菱形皮质下的黑色投影，是总让我感觉怎么也挠不到的里面，挠到血肉分离，挠出森森白骨，仍然无法挠到心理深处的痕痒。浴室变透明，遭到众人窥视的段落，其实和过敏症的成因并不直接相关，因此这两页是全篇中有些游离的意向。让我联想起伊藤润二名作“漩涡”里被诅咒的长屋病毒，亦和窥视有关，施受却正相反。 从全篇来看，过敏症应该还是来自赤身裸体时对肮脏环境的心理抗拒，左马说故事是梦境改编的，浴室改造的情节大概维持了梦境原貌，很有趣，但似乎并不有关。过敏症发生的两个典型场所也颇具意味，一是浴室，二是诊室，虽然不必强解为作者的用意，但巧合的是这两个场所都和公共卫生有关，浴室是为了清洁，诊室是为了去病，却都给我们留有不洁，难以信任，易引发疾病的印像，这恐怕并非偶然。） >>恐惧的解读（SC漫画逐个评）下篇<<
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